Dica!

Uma dica para as fashionistas internautas que querem treinar o senso de stylist é o site Fashion.me, lá podemos criar looks para diversas ocasiões e "brincar" de personal stylist, fazendo seus próprios editoriais.
As horas voam e você nem percebe!

Croqui #1

Deixo aqui alguns croquis de minha autoria para inspirar vocês, assim como me inspiram!
Boa semana á todos!

Para deixar as meninas sem fôlego!

Inspiração

Para criar é necessário estar sempre atento as mudanças que o mundo sofre, estar sempre atualizado e em constante inovação. Porém, sempre irá existir um momento em que você segura o lápis, olha para a folha de papel em branco e pensa "estou perdido, de onde vou tirar inspiração dessa vez?".

É simples, busque novas fontes. É sempre bom estar ligado em sites, blogs, principalmente de imagens, fotografias, ilustrações... Procure livros e filmes antigos. Misture temas, desenhe formas enquanto busca as informações. Respire fundo e vá á pesquisa. Nem sempre a inspiração chega como um insight, ás vezes é preciso buscar caminhos para de repente acabar encontrando, sem querer, uma grande inspiração. Digo isso, porque é muito fácil pensar em desistir em um momento como esse.. Pensar "ah, eu não tenho fôlego para isso, não vou conseguir criar o tempo todo", é um medo normal, mas fácil de ser superado. Busque sempre mais, não se satisfaça com pouco.
Esse é o isentivo que deixo aqui hoje, não desista de fazer o que gosta.
Um beijo e boa semana!

Croqui

Olá, faz tempo que não posto, minha vida está meio turbulenta ultimamente, mas não esqueci daqui! Resolvi deixar um dos meus croquis para vocês verem... Mas vamos lá, o que é um croqui ?

Na verdade, o termo correto é "croquis", a palavra é de origem francesa, mas como temos o costume de "aportuguesar" certos termos, ficamos com apenas "croqui". O significado direto da palavra é "esboço; rascunho" e é utilizado em diversas áreas ligadas a arte, design. No caso da moda, é usado para se referir aos desenhos. É caracterizado por ser um desenho rápido, sem acabamentos excessivos, os estilistas geralmente desenham um croqui em 15, 20 minutos. E há uma necessidade dessa agilidade, ás vezes vocês está atendendo um cliente na hora e tem que ser rápido, ou tem que fazer 20, 30 croquis por dia. Já os desenhos mais bem acabados, que levam mais tempo para serem finalizados são considerados ilustrações. Colocarei um exemplo de ilustração de moda para que seja possível notar a diferença:

Espero que os desenhos de moda encantem vocês assim como me encantam, é uma arte maravilhosa! Beijos e boa semana!

Inverno 2012

Olá, eu acompanhei os desfiles do Fashion Rio e do São Paulo Fashion Week e fiz uma análise de tendências do que vem por aí. Eu já tinha adiantado um alerta no post anterior á respeito dos metalizados, porque é um elemento que veio muito forte, sem dúvida marcou presença em quase todas as coleções. 

Então, já que estamos falando sobre ele, vamos começar com o metalizado. Seja nos tons mais comuns (dourado e prateado) ou em outros, o brilho dos metais marcou presença em vestidos; tops; saias; calças e acessórios:

Outro elemento que pode ser facilmente percebido em diversos desfiles foi a transparência, que marcou presença principalmente nas saias e nos vestidos, acrescentando uma sensualidade á mulher com essa "brincadeira" de revelar e esconder a pele:

O veludo também faz parte dessa onda de maxitendências, em alguns desfiles vem com o aspecto "molhado" da década de 90, em outros vem com menos brilho:

É difícil falar de uma silhueta padrão em comum entre as coleções, justamente porque varia de acordo com o desenvolvimento das criações, mas particularmente pude observar que essa temporada trouxe uma silhueta mais despojada, dando mais liberdade de movimento e conforto á mulher. Sem desvalorizar as curvas femininas diversas coleções apareceram com a cintura marcada através de acessórios ou de composições nos próprios looks:

As fendas apareceram aos montes em longos ou curtos, sendo profundas ou suaves, sozinhas ou em duplas, também levando uma imagem sensual á mulher:

Bom, por enquanto é só, logo menos postarei mais sobre as tendências que nos aguardam na próxima temporada! Um beijo e bom fim de semana.

Fotos: reprodução (Chic - Gloria Kalil)

Edição: Camila Toledo.

Tendência!

Metalizado nos looks e degradê nos makes, fiquem atentas! Inverno 2012*

Desenvolvendo uma coleção

Oi, hoje eu vou falar um pouco sobre como surge uma coleção de moda. Eu entrei no meu primeiro curso técnico em 2010, onde a turma já cursava o segundo ano, portanto foi um choque para mim, a classe já possuía os conhecimentos básicos do curso, e eu tive que aprender a ter uma noção desse um ano que eu perdi em pouco tempo, onde fiz atividades paralelas com as do segundo ano, para acompanhar a classe. Eu mal cheguei e já tive que pensar em desenvolver uma coleção... mas como fazer isso?

Bom, o primeiro passo para se desenvolver uma coleção é escolher um tema. Porém não um tema simples, raso. Tem que ser algo em que seja possível se aprofundar, algo que realmente mexa com suas próprias emoções, porque você terá que pesquisá-lo em todos o sentidos possíveis, terá que esmiuçá-lo completamente e irá conviver com ele durante um bom tempo, então não vale enjoar no meio do caminho! Não procure referências óbvias, pesquise muito antes de escolher.

Com o tema já escolhido, é hora de desmembrá-lo. Por exemplo, uma pessoa escolheu ballet, ela não precisa referir-se restritamente á bailarinas e tutus. Pesquise a história do ballet, em que local do mundo surgiu, aonde fez mais sucesso, se aconteceu alguma tragédia, pesquise personalidades e suas vidas, o porquê da roupa de ballet ser como é, como foi construída pela primeira vez, entre centenas de outras coisas. Cada detalhe encontrado pode acabar resultando em uma grande ideia. Procure imagens, qualquer imagem que remeta ao tema escolhido, monte um painel, sobreponha uma imagem a outra em ordem de importância, aquelas mais marcantes ficam maiores ou sobrepostas, e deixe esse painel em um lugar em que ele possa ser visto em todos os momentos, porque de uma hora para outra você pode passar os olhos e reparar um detalhe em uma imagem, mais um em outra, uni-los "pá", surge uma ideia nova. A partir dessas imagens, retire as cores que farão parte da coleção. Essa é uma parte delicada, as cores dizem muito á respeito da coleção, podem torná-la agressiva ou passiva, passar um conceito romântico ou punk, portanto faça essa escolha com cuidado.

Organize tudo, as pesquisas e as imagens e a partir delas procure formas e registre-as. Continuando com o mesmo exemplo, no caso do ballet, uma das formas encontradas pode ser uma pena de um cisne, ou um laço de fita. E mais uma vez não é necessário estacionar no óbvio, faça composições com essas formas, crie abstratos que devem ser desvendados, isso aguça a curiosidade das pessoas, prende a atenção.

Agora é a hora de unir as ideias e colocá-las no papel. O conceito adquirido com as pesquisas irá indicar qual o segmento que a coleção tomará - se ela vai ser mais comercial; conceitual; moda festa; moda praia; moda íntima - e de acordo com ele, encaixamos as formas encontradas na modelagem das roupas, ou em estampas, recortes, o que a pessoa preferir. Nesse momento é interessante montar um painel de modelagens, que contenha a silhueta da coleção, formas e volumes, para confirmar se realmente é o desejado. E aí começam a surgir os looks. Não é um processo rápido, desenham-se dezenas de croquis até chegar no ponto certo.

Coleção desenhada, hora de por a mão na massa. Combine as cores em cada look, sempre deixando-os ligados em determinado ponto. Por exemplo, em um look eu tenho as mangas salmão e no outro a barra é salmão. Isso não é uma regra, é apenas uma maneira de interligar a coleção, o que pode ser feito através de outros elementos, como textura, estamparia e modelagem. Faça uma pesquisa de tecidos, o que também é uma parte muito importante, uma escolha errada de tecidos pode tornar uma coleção um fracasso. Analise o caimento, coloque um tecido perto do outro para ver se os caimentos se complementam. Monte maquetes têxteis, brinque literalmente com o tecido: amasse; passe; tinja; manche; rasgue; cole... um dos efeitos pode acabar te surpreendendo. Procure alternativas para fazer aplicações, como bordado, aviamentos, sobreposições... Depois, é só definir o que realmente será usado, como interligar as peças e montar uma ordem para os looks.

Com todos esses elementos definidos a parte teórica de uma coleção está "concluída", é claro que o que foi citado é só uma síntese do trabalho de um estilista. Depois passa-se para a fase produtiva, a costura, acabamento, mas isso é assunto para outro post, já que estou iniciando outro curso técnico mais voltado para essa área, espero aprender muito para poder contar para vocês!

E é basicamente isso que existe por trás de uma coleção de moda. Acredito que existem muitas pessoas que nem pensam que para "se fazer uma roupa" são necessários tantos processos, tantas histórias. Mas é isso que me apaixona na minha profissão, é um trabalho lindo, que sem dúvida faz muitas pessoas felizes. Espero que vocês tenham gostado, se faltou alguma coisa ou se falhei em citar algo por favor comentem, que só assim posso melhorar cada vez mais para compartilhar mais experiências para vocês.
Um beijo, boa semana e até!

Moda é arte.

Antes de começar, quero partilhar um pouco do que penso sobre moda, e certa vez escrevi um pouco a respeito, então vou repassar aqui para vocês: 

Para mim, a moda é um meio de transpor a essência de cada pessoa para o mundo. O estilista cria suas coleções, se baseando em um tema e aplicando seu conceito a respeito dele, para que depois, cada pessoa que use alguma peça daquela coleção, una o seu conceito próprio ao do estilista. Cada peça tem um pouco da ideologia do criador. Quando uma pessoa compra, ela se identifica com essa ideologia, e passa a unir sua opinião própria ao conceito aplicado pelo estilista.

É uma cooperação, o estilista dá o “start”, e cria para o consumidor aplicar seu estilo, seu pensamento naquela peça. Cada peça que você usa é única. Ela possui sua essência, e com isso, demonstra a sua personalidade.

Quando eu escrevi isso, estava pensando apenas na parte criativa e no consumidor, não pode-se esquecer que existe uma série de outros setores, o produtivo principalmente, o qual acredito que deveria ser muito mais divulgado, afinal, o que é uma criação... que não sai do papel ? Não passa de uma ideia rascunhada, nada mais. Em posts futuros eu pretendo abordar mais sobre o assunto.

Por hoje eu deixo aí uma base dos meus pensamentos sobre moda, criação, espero poder mostrar muito mais, uma boa semana e um beijo!

Apresentações..

Sou usuária antiga do Blogger, mas exclui meu blog antigo e resolvi criar outro, que tem uma ligação maior com o momento que estou passando agora. Sou estudante de moda e gostaria de compartilhar um pouco do que eu penso sobre esse universo que faz parte da minha vida, do meu dia-a-dia. Então postarei trabalhos já realizados, ideias para projetos futuros, situações que me inspiram e atualidades. Estarei aberta a opiniões e críticas para me desenvolver melhor no meu ramo e para poder compartilhar tudo isso de maneiras diferentes e criativas.

E que venha a inspiração!